A ilustradora Caitlin B. Alexander postou outro dia em seu blog um processo criativo supercompleto, contando várias dicas de técnicas, e com fotos explicativas de cada passo e eu achei tão bom que resolvi traduzir pra vocês. Abaixo, o que ela chama de “Nascimento de uma ilustração”:
“Primeiro de tudo, eu sempre preciso ter música boa ou um podcast tocando. Hoje, eu estava escutando um misto de músicas que eu descobri recentemente. Obviamente não tenho uma foto para esta etapa.”
“Hoje estou usando papel para aquarela, mas honestamente eu experimento com qualquer papel que tenha uma textura bacana. Com a minha técnica, a superfície definitivamente não pode ser macia!”
“Então eu desenho a minha imagem bem levinho no papel. É importante para mim manter as linhas claras, ou apagá-las depois, porque algumas vezes você ainda consegue enxerga-las através do guache.”
“Normalmente, eu uso essas cores de guache: burnt sienna, jet black, ultramarine, permanent yellow, geranium, e permanent white. Eu também nunca uso a cor direto do tubo (exceto branco), mesmo se for perto do que eu estou querendo, porque eu não quero que pareça muito artificial. E paleta de papel com certeza!”
“Apesar da minha coleção enorme de pincéis, eu gosto mais destes dois. Eles são perfeitamente desfigurados para criar as linhas com efeito de escova seca mais amáveis. Também na foto está meu copo e meu paninho do jardim de infância, e repare que eu estou usando esses adjetivos amavelmente. :)”
“Normalmente, eu não sou a melhor para criar composição de cores, então eu misturo a cor que é mais exigida primeiro. Por exemplo, cor de pele ou cabelo são tipicamente as menos flexíveis, então eu começo por elas. Nesta peça, vou pintar os pelos da raposa primeiro.”
“Como o guache pode ser um pouco imprevisível às vezes, eu sempre testo minhas cores primeiro neste pequeno bloco de amostra de papel. Está quase se tornando um outro trabalho de arte nestes anos todos!”
“E agora é a hora da diversão! A primeira linha de tinta é sempre a maior emoção para mim. Aquela cor e textura sempre parecem tão puras no branco do papel.”
“Agora minha raposa está bloqueada nesta base de cor. Eu tento deixar esta fase o mais autêntico possível, quero dizer, eu não tento retocar nada ainda. Eu quero manter essa pincelada natural, e se virar um problema depois, daí eu me preocupo em arrumar.”
“Agora eu uso o meu pincel pequeno para adicionar padronização. Normalmente eu deixo o pincel reagir naturalmente ao papel o máximo possível, o que cria uma sensação boa de “acidente feliz”.”
“Raposa completa! Eu tomei cuidado para usar a mesma cor para todos os detalhes, incluindo os detalhes no rosto, para manter minha paleta de cores limitada.”
“Agora, eu enquadro a base de cor do cacto com a mesma técnica de antes. Para evitar ter que desenhar todos os objetos da peça, eu criei um negativo com o branco do papel. Eu acredito que fica mais sutil e agradável, mas como você pode ver com as partes brancas da raposa, eu desenho elas quando necessário.”
“E completo as flores de cacto com a mesma técnica.”
“Eu achei que o cacto estava precisando de mais textura, então eu usei um pincel bem seco nele. Essa técnica causa danos nos pincéis, então saiba disso antes de tentar. Para conseguir um aspecto quase pastel, eu usei só um pouquinho de tinta dark blue-green quase seca, e esfreguei as cerdas do pincel nesta área. Para criar um valor ainda mais profundo, eu normalmente aplico tanta pressão quanto aplicaria com um lápis-borracha.”
“O resultado final”
“Agora, eu crio detalhes com o meu pincel menor nas flores dos cactos.”
“Eu estrategicamente adiciono textura de agulha em cima do cacto, tomando cuidado para não cobrir tudo e não cobrir muito a peça com a padronização.”
“Meu cacto espinhoso está completo. Agora eu vou pintar os pássaros. Eles foram deixados por último por causa de sua flexibilidade em cor.”
“Eu usei a mesma cor dos detalhes da raposa para os pássaros, porque eu não quero expandir mais minha paleta de cores. Também, para criar um espaço negativo bacana, escolhi deixar o pássaro no meio branco.”
“Invertendo as cores dos pássaros, eu criei detalhes em branco nos pássaros escuros e vice versa.”
“Agora que os pássaros estão completos, terminei a fase de pintura desta ilustração.”
“Todo bom artista sabe apagar essas linhas de lápis!”
“A pintura final! Agora, eu escaneio a imagem, e levo para o Photoshop. Para esta peça, eu vou arrumar só alguns mínimos detalhes, mas meu trabalho tem uma variedade de usos no Photoshop. Eu sempre pinto minhas ilustrações primeiro, independentemente de quanto tempo eu vou passar no computador depois.”
E este, meus amigos, é o resultado final:
Gostou? Dá pra ver mais desenhos dela aqui.
Espero que tenham aprendido e se divertido tanto quanto eu! Até o próximo Processo Criativo! :D
Tartaruga gosta de fazer bolhas e passear de tapete mágico. De quarta-feira ela toma sorvete de abacaxi. Esporte favorito? Salto em distância nos braços do sofá de casa.
